Cette semaine marque le 40e anniversaire de Dune de David Lynch, un film qui a initialement bombardé au box-office avec un transport de 40 millions de dollars, mais a depuis cultivé un culte passionné au cours des quatre dernières décennies. Sorti le 14 décembre 1984, le point de vue de Lynch sur le roman séminal de Frank Herbert contraste fortement avec les adaptations les plus récentes de Denis Villeneuve. L'annonce de Lynch en tant que réalisatrice, après le départ de Ridley Scott en mai 1981, a été un pivot important pour le projet, en particulier la réputation de Lynch pour l'excentricité.
Jusqu'à récemment, on savait peu sur la version que Ridley Scott a développé pour le méga-producteur Dino de Laurentiis avant de le remettre à Lynch. Grâce aux efforts diligents de TD Nguyen, un projet de 133 pages d'octobre 1980 écrit par Rudy Wurlitzer a été déniché des archives Coleman Luck du Wheaton College. Ce projet donne un aperçu fascinant de ce qui aurait pu être.
Lorsque Ridley Scott a entrepris le projet peu de temps après le succès d' Alien en 1979, Frank Herbert avait déjà écrit une adaptation de scénario en deux parties qui était trop fidèle mais non cinématique. Scott, après avoir envisagé d'utiliser certaines des scènes d'Herbert, a opté pour une réécriture complète, faisant appel à Wurlitzer pour partir de zéro aux Pinewood Studios à Londres. Cette approche reflétait la structure éventuelle des adaptations d'Herbert et de Villeneuve, prévues comme une série en deux parties.
Rudy Wurlitzer a décrit le processus d'adaptation comme l'une des tâches les plus difficiles qu'il ait entrepris, soulignant l'effort pour distiller l'essence du livre tout en le perfusant avec une sensibilité unique. Ridley Scott a fait l'éloge du script, l'appelant "Putain de bien" dans une interview en 2021 avec Total Film .
Malgré la qualité du scénario, plusieurs facteurs ont conduit à son abandon, notamment l'agitation émotionnelle de Scott après la mort de son frère Frank, les désaccords sur les lieux de tournage, les préoccupations budgétaires dépassant 50 millions de dollars et le projet Allure of the Blade Runner . De plus, Thom Mount, directeur d'Universal Pictures, a noté dans le livre A Masterpiece in Disinray - Dune de David Lynch que le script de Wurlitzer n'a pas obtenu l'approbation unanime dans le studio.
Le projet d'octobre 1980 s'ouvre sur une séquence de rêve évocatrice représentant les déserts se transformant en armées apocalyptiques, préparant le terrain pour le «but terrible» de Paul Atreides. Le style visuel de Ridley Scott est évident dans des descriptions telles que «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement», présentant sa capacité à infuser des scènes avec une énergie dynamique.
Dans ce script, Paul est décrit comme un enfant de 7 ans aux cheveux blonds longs, subissant ses premiers essais, y compris le test du révérend Mère avec "The Box". Son personnage est représenté par une «innocence sauvage», présentant une affirmation et une confiance qui évolue à mesure qu'il grandit de 7 à 21 ans.
Une touche narrative importante se produit lorsque Jessica est témoin d'un jardinier réagissant à la mort de l'empereur, un catalyseur qui propulse l'histoire vers l'avant. La scène funéraire de l'empereur, située dans un environnement mystique, présente l'intrigue politique et les éléments mystiques au cœur de l'histoire. L'offre du baron Harkonnen à Duke Leto pour partager la production d'épices est rejetée, préparant le terrain pour le conflit.
Le voyage des Atreides à bord d'une guilde Heighliner comprend une représentation détaillée d'un navigateur, une créature mutée aux épices avec un design visuel unique rappelant les travaux ultérieurs de Scott à Prometheus . En arrivant à Arrakis, le script met l'accent sur l'esthétique médiévale de la planète, avec des chambres sombres et des coutumes féodales, établissant des parallèles avec la légende de Scott.
Le script se plonge dans la dévastation écologique causée par la récolte d'épices, soulignée par l'introduction par Liet Kynes de sa fille Chani et des discussions sur la restauration de l'équilibre à la nature. Les ghettos urbains d'Arakeen sont décrits de façon vivante, présentant la disparité de classe inspirée de The Battle of Alger de Gillo Pontecorvo.
Une séquence pleine d'action implique que Paul et Duncan Idaho s'engagent dans un combat de bar, qui se sent quelque peu déplacé mais ajoute de l'intensité à leurs personnages. Le script présente également Stilgar, le chef de Fremen stoïque et une scène où Jessica lévite pendant la méditation, mettant l'accent sur ses capacités de bienfaisance.
Le récit dégénère avec la trahison du Dr Yueh, conduisant à une violente confrontation avec Harkonnen Death Commandoes. Les visions de Paul de l'inhalation de vapeur d'épices présentent sa sœur à naître Alia, et sa rencontre avec un chercheur de chasseur, repensée comme une créature ressemblant à une chauve-souris, ajoute une tournure unique à l'histoire.
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert profond est intense, Paul faisant face à un ver de sable sans crainte. Le script omet la sous-intrigue controversée de l'inceste présente dans les ébauches antérieures, bien qu'elle conserve un moment de proximité physique entre la mère et le fils.
Alors qu'ils cherchent refuge dans une grotte dans un ver de sable mort, le duel de Paul avec Jami solidifie sa position parmi les Fremen. La cérémonie des épices suivantes et l'acceptation de Paul en tant que Maud'dib soulignent sa transformation en un leader, bien que avec des nuances plus sombres que dans d'autres adaptations.
Le script se termine par une cérémonie de l'eau de la vie, où Jessica devient la nouvelle mère révérend, et Paul est reconnu comme le Messie. Le récit fait allusion à une future balade de ver de sable pour Paul, un moment charnière Herbert a souligné comme essentiel à l'histoire.
Les romans de dunes de Frank Herbert ont critiqué les dangers des dirigeants charismatiques, un thème que le script de Wurlitzer explore avec un Paul plus affirmé et confiant. Cette approche, bien que ambitieuse, aurait pu être trop mature et divergente pour le public habitué au genre de science-fiction moderne en plein essor de l'époque.
Malgré son impopularité au niveau du studio, le script de Wurlitzer a offert une représentation équilibrée des thèmes écologiques, politiques et spirituels du roman. Les contributions de HR Giger à la production, notamment des conceptions de vers de sable phalliques et des meubles Harkonnen fabriqués à partir de squelettes, mettent davantage en évidence la vision audacieuse du script.
Ridley Scott et Dino de Laurentiis ont finalement collaboré à Hannibal , qui a été un succès commercial. Des éléments du script Dune ont également trouvé leur chemin dans les films suivants de Scott, tels que Blade Runner et le prochain Gladiator II .
Alors que nous regardons vers l'avenir, les thèmes écologiques et politiques de Dune restent aussi pertinents que jamais, ce qui suggère qu'une nouvelle adaptation axée sur ces éléments pourrait résonner profondément avec le public contemporain.