Doom chiến đấu tàn bạo hài hòa với kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ lần ra mắt năm 1993, phong cảnh Sonic của nhượng quyền thương mại đã phản chiếu các thủy triều thay đổi của thể loại này, phản ánh những đổi mới chơi trò chơi của riêng mình. Doom ban đầu, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã đưa ra một số điểm truyền bằng kim loại đã bổ sung hoàn hảo cho hành động nội tạng, có nhịp độ nhanh của nó. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) giới thiệu những đoạn riff nổi bật giống với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã cung cấp một động lực đẩy người chơi qua các hành lang chết người của Mars. Công việc của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là biểu tượng, hoàn toàn đồng bộ hóa với trò chơi súng không thể quên của trò chơi.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Doom 3 (2004), một sự khởi hành vào kinh dị sinh tồn, đã yêu cầu một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một điểm số gợi nhớ đến công cụ bên của công cụ , chữ ký thời gian độc đáo của nó và âm thanh hoàn hảo bổ sung cho trò chơi chậm hơn, nhiều hơn. Mặc dù thành công thương mại, thiết kế của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ trong sê -ri.

Việc khởi động lại năm 2016 đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác Djent, phân lớp phụ và tiếng ồn trắng, tạo ra trải nghiệm nội tạng đã đẩy ranh giới của cả trò chơi và kim loại. Tác động của nó là không thể phủ nhận; Hầu như không thể tưởng tượng được Doom (2016) nếu không có nhạc phim mang tính biểu tượng của nó.

Doom Eternal (2020), trong khi có ảnh hưởng của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn ảnh hưởng nhiều đến metalcore, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm. Điều này phản ánh lối chơi của trò chơi, kết hợp nền tảng và các câu đố bên cạnh chiến đấu dữ dội.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Các bản xem trước sớm cho thấy một bản nhạc lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ học sáng tạo. Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, có một tấm khiên và mechs khổng lồ, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi liền mạch giữa việc nghiền nát sự nặng nề (gần giống như bị loại bỏ) và những khoảnh khắc nhanh hơn, lấy cảm hứng từ hồi tưởng gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu.

Trò chơi của Dark Ages, với sự nhấn mạnh vào chiến đấu gần nhau và quy mô lớn, hứa hẹn một sự tiến hóa ly kỳ của công thức Doom. Điều này phản ánh thử nghiệm đang diễn ra trong kim loại hiện đại, kết hợp các ảnh hưởng đa dạng trong khi vẫn giữ được cường độ cốt lõi của nó. Sự tổng hợp giữa thiết kế của trò chơi và nhạc phim của nó đã sẵn sàng để tạo ra một mục mang tính bước ngoặt khác trong DOOM SAGA. Tiềm năng cho một album kim loại yêu thích mới đi kèm với bản phát hành tháng Năm là không thể phủ nhận thú vị.